【新旧文存】寻觅舞台

  2024年的10月，一位作者在《广州文艺》宣布了一篇长文，总述四十多年前《广州文艺》在开展文学事业的一同，表现了改革敞开初期广州城市的前史变迁，特别是人的精力面貌的改变，标题就叫做《小说与城市的共情》。文章除了在该刊物上宣布，也上了国内的网站“参阅网”。

  我惊讶地发现，其间居然说到我的两篇小说著作，包含我1978年的处女作《一张发不出去的请柬》和1985年的《搬家之悲》，特别是后者，以为“不只要明晰的年代感，还有前瞻性”。

  我汗颜，可是，感谢作者和广州文坛四十多年后仍然没有忘掉我这个海外的老兵。

  那是激动人心的八十年代啊！旧事重提，我欢喜自己当年从前对这悉数感同身受，并且有时机让我采访重要的当事人，以文字的方法记录下这悉数。我从前一口气宣布了多篇报告文学，记录了四十年多前广州的改变，这些著作，乃至以《南风畅想曲》、《南天绿地》的系列出书。

  在我现在正在以散文方法、以“家史、城史、习俗史”为头绪，织造《同丰里十七号》的时分，不时网上寻觅旧相片，旧资料，和友人一同回想和沟通。

  我找到当年的一些著作，以下就是这儿边之一。现原文一字不改从头宣布，请了解文字和评语的年代特征，包含其约束和或许有的错误。

  文中说到的电影院和剧场，今日现已不复存在或许改换了门面和功用，可是，广州有了愈加堂皇的剧场和电影院。不过，当年改革者们的苦闷、徘徊、思索、行进，一波又一波，一浪复一浪，不乏感受到那个年代的风云激荡。

  几艘通体髹着红漆的“花尾渡”般的木船往埠头一靠，榕荫下的叟妪妇孺便雀跃，仅仅沸反盈天欢喜了一阵，不得不复听那檐前雀噪，屋后蛙鸣。小城镇搭不起金碧光辉的大舞台，乘“红船”而来的大老倌不过来这儿品几尾河鲜，籴几担新米。村民们用诅咒的调子艳羡省会人的好福气，省会有个海珠大戏院，门槛很高很高，舞台很大很大，看戏的座凳摆了足足三层楼呢！大老倌们是奔那当地去的。

  “红船”启碇了，小小的河湾便有了几分光辉，“某年某月某日，省港大班的老倌到广州的海珠大戏院扮演，路过咱们这儿”这类论题，居然永久了悠长的年月。

  流经广州的江水，拥抱着一个灿烂的传说。海珠大戏院依附于这个传说，自20世纪之初便成为广州城内熠熠生辉的明珠，扬名港澳。省港澳的梨园子弟，莫不以登上“海珠”的舞台为荣。

  成名的老倌，如薛觉先、上海妹、廖侠怀、马师曾，固然是“海珠”的常客；新扎的师兄师姐们，不曾到过“海珠”的，便立誓“不到‘海珠’，死不瞑目”。

  珠江水，象一卷没有止境的胶卷，摄下了海珠石旁的大舞台那真欢假笑、又歌又泣的一个个场景。海珠海珠，传说中那位古代波斯商人遗落在此的稀世明珠，尽管沦落在淤泥之中，却仍然闪烁着熠熠光华。

  总算有一天，在身穿中山装、列宁装的人群的围观下，“海珠大舞台”那赋有诱惑力的霓虹招牌被卸下来了，质朴无华的“公民剧场”的牌牌登上了显赫的方位。滑褪了珠光宝气，向普罗群众展现出和煦的笑脸——这使得人们在公元1989年1月18日海珠大戏院复名复业志庆晚会的时分，也能了解新我国建立伊始革新者的稚气与热心。

  事实上，新我国自有法宝优于那稀世明珠，艺苑英华短短几年内居然联袂回归，凝集于五星红旗之下——1950年，文觉非从海外回祖国久居；1954年，罗家宝自星洲返穗，参与太阳升剧团，使广州戏迷有幸一睹柳毅的洒脱与多情；同年4月20日，薛觉先由港返穗，不久被选为全国政协委员；1955年12月19日，省市文艺界人士聚会，欢迎自香港返穗参与公营剧团作业的粤剧名伶马师曾、红线女。

  艺人，需求的不只仅能让他们唱做念打的一方红氍毹，更需求一片膏壤，一层蓝天，一个耕耘与收成相同十分重视的广阔天地。

  北京，朴素大方的首都剧场，新我国的国务院总理自己买票莅临观摩粤剧《搜书院》。春风旋绕，气候更新，南国红豆，自此萌发出新枝新芽，调管弦，传想念，独领风骚于艺苑百花丛中。

  “要争夺港澳同胞多来看戏，广州能够建个好戏院。”若干天后，周恩来又洒脱地挥动着右臂，说出了在座的粤剧艺人的心里话。“熟行！熟行！”跟跟着“红船”跑了几十年码头的老艺人把敬佩写在脸上。

  尽管戏曲自诞生的那一天起就是一种广义的广场艺术，但人类感觉的愈来愈精密和敏锐，及科学技能的愈来愈兴隆和兴隆，使建筑学辞典又添加了“戏院”和“剧场”这一类的立项。年青的共和国没有必要营建颐和园内慈禧老佛爷过戏瘾用的那一类戏台子，也没必要在华夏大地上呈现维也纳歌剧院的高雅堂皇，但“解放”的意义应包含人的精力、情感和审美感觉方面的内容，以“看戏去”为人生一大乐事的我国老百姓，应该有更多的归于他们的舒适的剧场和戏院。

  在广州，在市政府和文明局的筹划下，新剧场建起来了，老剧场得到了创新改造，“光亮”、“和平”、“安全”、“东乐”、“南边”、“乐善”等剧场与旧日的“海珠”，今日的“公民”，平分珠海云山的春花秋月。陈残云笔下翻身的水乡农人进城看戏的神往，当然大大光辉于欧阳山笔下的周炳与区桃们在如磐风雨之中苦中寻乐地扮演吕布与貂婵的寄予。当扮演刘琴的红线女上台后的榜首个露脸，竟发现现代体裁的粤剧在这片土地上也有如此很多的知音的时分，她必定很欢喜于当年寻觅人生舞台的挑选。

  那时，办理舞台的人们，即那些公司司理和剧场司理们，大约不会想到，他们也会有那么一天，一会儿被推到前台！

  当舞台被跺过几回脚之后，文艺家或当“牛鬼”，或成“兵士”，善舞者缺了长袖，善歌者哑了珠喉。尽管“百家争鸣”仍然是一面悬在剧场的金匾，但舞台的萧杀实实在在暗淡了那场“革新”的灵光。“十八棵青松”撑不起一座文艺大厦，而实际中的剧场、戏院，却变为“四旧”库房、批斗会场，幸存者也衣不蔽体：“乐善”成了旧货商场；“天星”移作他用；“和平”地基下沉，就爽性让它沉下去吧；“国泰”，这所小小的曲艺厅，更难逃厄运。

  真的，前史总有点儿宿命。锢必定孕育着大敞开，大束缚必定促成了大开展。关怀现代我国的人，谁也忘不了弛禁后那个凭一篇小说、一个人物就烧红华夏半边天的年代，人们被压抑多年的情感意念竟一会儿通过文艺这个中介物向外喷涌，文明大气候很偶然地成果了许多文艺界的新锐。与此一同，为了忘却逐个或许说，为了奚落那荒诞的十年，人们或是在怀旧的留恋中寻觅温馨，或是在异质文明的冲击中引发新的骚乱，而这悉数，最直接了当最便利的仍然是通过文艺。所以，剧场、电影院重又变得人山人海，名符其实的人山人海。

  广州的戏迷，找回了文觉非和罗家宝、张悦楷和林兆明；广州的影迷，不只在屏幕上与“邓大人”、“林道静”重逢，更结识了杜丘和真由美，瓦尔特和奇普里安·波隆贝斯库。售票员成了受人敬重的人物，两张戏票，或电影票常常是一个不小的情面。

  剧场司理们春风得意。扮演商场的繁旺，如出墙的红杏，但一旦白花都缀满了枝头，红杏也会孤寂的。渐渐地，粤剧上座率降低了，剧团扮演场次减少了，戏院空置的时刻长了；渐渐地，电影也不那么宠爱了——电影公司的司理们发现，在咱们这个一贯以电影作为传统的首要文娱方法之一的国度里，电影院忽然变得“门前冷落车马稀”，“象晚景凄凉的白叟蜷缩在路旁边。”（摘自广州市电影公司简报）。

  1984年，广州区域每天的电影观众只要18万人次，仅为1979年的46％。“

  其实，这些年电影上座率，发行收入和放映收入等一向呈马鞍型趋势，开端往下掉是1980年左右。”电影公司的行家很坦白地说。

  低谷的呈现其实是值得欢喜的，最少，这是一种多元的文娱型文明在开展的必定预兆。当一个国家的公民被逼看一本书、几部电影的时分，莫非咱们会为这些文明产品的高发行率而快乐吗？相同，被禁闭的文明开释之后造成了某种文明的升温，可是，咱们却不能以这样反弹的温度作为常数，衡量咱们的得失。

  安居乐业之日，文明敞开之时，人们没有必要都涌到电影院去。录音机给咱们送来了邓丽君，电视机使咱们认识了帕洛瓦蒂和马拉多纳。游乐场、桌球室、咖啡沙龙、幻彩舞厅……人们有了多元的挑选，电影，当然也包含各种舞台艺术，不再是文娱商场的“大哥大”。这，是正常的，是文明行进的标志。

  话这样说，当然是作家的洒脱，但电影公司的司理们却不得不面临令人穷困的实际：广州电影公司属下的15家电影院，只要两家是1960年建成运用的，其他的，有些乃至是本世纪初的建筑物。在通过近乎天文数字的人次运用之后，皮靠椅破了，百叶窗烂了，乃至水泥路面也踏出一个个坎来。什么空调设备、杜比体系，当然归于奢侈品之列，可是，跟着电影商场低谷的呈现，公司连最少的对电影院的维修保养也缺少必要的经济能力。如此下去，恶性循环，电影院终有一天会关门。

  艺人，不是极需求一个让他们露脸的舞台吗？其实，每一个人都在寻觅自己的舞台，人生，都是一出戏曲，问题是，你演的是正剧仍是悲惨剧、喜剧，你串的是正角仍是反角，唱的是红脸仍是黑脸。

  当扮演商场电影商场疲软的时分，广州市那些管剧场管电影院的司理们阅历了一番心灵的内省，张开了沉重的翅膀。或许，在构思之际，未能料及结局的悲欢圆缺，但锣鼓一响，戏就得演下去。

  “摸着石头过河”，这句话说滥了，所以，爽性说“跟着感觉走”，走着走着，又觉得不对啊，人怎能没有理性呢？

  其实，“感觉”并不是坏东西，感觉是实践的榜首印象，是沉着的初恋情人。搞文艺不能没有感觉，经商也不能没有感觉——无妨跟着感觉走一段，智者，终不惑于感觉。

  方针是高远的：影院、剧场不只要重振雄风，请回观众，并且要给今世观众供给更具年代气息的更舒适高雅的艺术赏识场所——且慢，是戏曲和电影自身使观众失掉爱好仍是剧场和影院使观众对看戏看电影感到索然？当然，前者是清楚明了的，扮演公司和电影公司的运营办理者们都有理由大声责问咱们的作家、艺术家，责问剧团和电影制片厂；可是后者也是不行忽视的，谁乐意掏钱在狭小的空间闷上两、三个钟头？即便卡拉扬或卓别林站在你的面前，你仍是不得不由于椅缝中钻出来的虱子而诅咒剧场司理几句！

  高级次的精力享用需求物质基础，奥斯卡的评委们乃至要探问胶片的商标，洗印药水的产地。现代人已不满意有得看，也不满意于看什么，并且在考究怎样看了。文明的开展，有赖于人类才智和感觉的磨琢，反过来又磨琢着人类的才智和感觉。

  市人好搏彩，得，剧场大厅搞个轮盘赌什么的。当然是小赌，三几角钱或答应换回一罐可口可乐或是一包“万宝路”，一时之间，倒也车水马龙。揽筹码的木杆发烧似地挥动，使人逼真地领会某种异质文明的局面。当然这种局面有悖于咱们正派的言论。发行奖券？试试吧！毫不隐讳是为改造旧剧场而筹措资金，市府同意了。在新我国，这仍是破天荒的榜初次，褒者贬者有之，不过，摸摸这块石头又怎样？作用还不错，扮演公司一下拿到50多万。可是，有关部门又亮了红灯：只此一回，下不为例。

  无须去评说当年的是是非非。司理办公室依旧是那副破旧相，员工也并没因而多分一个子儿的奖金，所得金钱成了动不得的“改建基金”。红灯亮了就绕个弯吧！司理们的感觉神经不只振奋起来，并且搏动得很有节奏了。运用现有的场所空间，来个“一专多能”，即以本业为主，拓荒更多的文明文娱方法，搞多功用的剧场，多功用的影院，怎样？

  黄灯亮了！为什么是黄灯而不是绿灯呢？要知道，那是个对“气声唱法”还有人说三道四的年初，今日看起来是很寻常的一种设想，那阵子都需求有拿出来的勇气，都需求饱尝各种婆婆的挑剔。

  搞经营性舞厅。扮演公司搞了，好歹把“国泰”从某家工厂要回来，贷了100多万，装修得花了人眼——当然，是其时的眼光罢。怎样？又是个“全国榜首家”？跳舞嘛，由单位有组织有计划地搞搞，随意什么礼堂饭堂不能跳？要知道，新我国建立后悉数舞厅都被撤销了。政治上出问题怎样办？流氓打斗怎样办？少男少女也进来搂在一同怎样办？但鸡蛋已下了，总不能从头塞回鸡吧！又得摸石头，当心哪，“舞厅”的称号太影响了，有人会因而得高血压，就称作“文明文娱厅”吧。

  搞投影录像。什么？录像带从哪儿来？有人放不健康的录像怎样办？再说，录像放多了不抢了电影的生意吗？但投影录像室仍是一个个地办起来了，有的还有“榜首”“第二”的别离。

  搞桌球室，搞电子游戏室……都有婆婆嘴在指长划短，但也都冲过了十字路口，冲在绿灯亮出之前。真要等绿灯亮了才发动，时刻上慢了半拍，那将是另一番光景了。

  广州市扮演公司的吕副司理，快人快语，开畅达观。听说，发行奖券的点子是他想出来的，他乃至直言不讳地把奖券称作“彩票”。后来，公司领导又做了个惊险动作：把“红旗剧场”租出去，租给中山五路百货商铺，卖百货！“可恼也！”又有人明里暗里责备曰，“这不是抛弃了文明阵地而向钱看吗？”责备得论据足够，逻辑明显。

  是有点向钱看的滋味，人家商铺租借一年给一百万呢！那一年，电影院通通划归电影公司办理了，扮演公司所属的剧场年赢利才3000多元。吕副司理说，“那时剧场没戏演，有戏演观众又不进去，空着个戏台好呢仍是添加100万好呢？”假如不采纳这一决议，哪来这一百万。再加上发行“彩票”的50多万，再贷上点款，总算把个陈腐的“南边剧场”改建装修得美仑美奂，开了广州市改造现有旧剧场的先河。

  1990年1月18日，又是一个18日，坐落西关闹市的“安全剧场”复业复名志庆，这又是一个里程碑。

  西关区域艺人聚集，戏迷聚居，却苦于剧场的疲敝。“行进剧场”姓名嘹亮得能够，但却倒退到雨天在场内看戏有必要撑着伞才坐得住的境地。410万使“行进”又变为“安全”，闾巷坊间，奔走相告。马年新春将至之时，宽阔的场内济济一堂，戏迷得以安全全安地赏识彭帜权与曹秀琴，评说丁凡与陈韵红。

  扮演公司有点儿财大气粗了。河南沙园区域，早就该有一座剧场了。60年代就征了一块地皮，却一向“夜夜盼郎归”。而今日，吕副司理骄傲地说，下一年吧，广州市就会有一座“沙园影剧场”了。

  仍是观赏观赏“海珠大戏院”吧，700多万的改造装修费用不知把这颗明珠雕刻得多么容貌？天黑，广州长堤的霓虹灯凝集了大都市的悉数魅力，诱发着五颜六色的幻想。“海珠大戏院”的霓虹招牌独具匠心，波涛型和环型的霓虹管构成了意旨清晰的“波浪浮珠”的图景。正面，以不锈钢为资料的半圆型浮雕有层次有规则地摆放着，既谨慎又浪漫，既古典又现代，把关山月书写的“海珠大戏院”烘托得精神焕发。走进去吧，三层观众席一望而知，四周的装修明快怡人。坐得舒畅，看得逼真，听得动听。假如是夏天，那一共240匹马力的柜式空调会把戏院内调成“天凉好个秋”一般的时节。

  走上舞台，90度的调光柜，26支电动吊杆，能够迅速地变幻天上人世的悉数图景；14米深，16米高的舞台，能够演练鲲鹏展翅，蛟龙倒海。再到其他活动室逛逛。舞厅乐韵动听，咖啡厅温馨浪漫，桌球室激战正浓，录像室小家碧玉，吃喝玩乐，健康舒适，服务十分周到，设备一流——那咖啡座，当你置身其间，聆听着《秋日私语》，借着柔软的壁灯凝视着对面那一双相同厚意眷眷的目光时，你会感到，日子是那样地夸姣，友谊是那样值得爱惜。你会感谢，有人竟能在繁嚣的都市中，为你发明了如此高水准的安静境地……

  感觉感觉，感觉到了就去干，感觉准了就坚持，没有司理们敏锐的神经，多思的脑袋，广州的影剧院哪有今日的光景。叔叔你斗胆地往前走哇，往前走，莫回头！

  广州有个广州电影院，广州电影院有个司理叫许强。尽管“广州电影院”地处黄金闹市，但许强就任前的1983年年赢利只要12.6万，这家市内一级电影院的生计面临窘境。

  1984年8月才走马就任的许强，锐目的新，艰苦奋斗，扩展电影院的功用，当年赢利即比上一年添加50％，达18.2万元。而1985年连音乐茶座都在吹淡风的时分，该院赢利奇迹般地猛增至96万元，而电影收入也水涨船高，初次打破百万大关。

  当凯旋的旗帜摇曳之时，主将仍然遥视前方。许强又出什么高着儿？在观众大厅上面加层，拓荒一个高雅的“舞艺沙龙”，与和平洋影音公司协作，每周日举办一期星期音乐赏识会，用高级器件播映中外古典名作，并礼聘专家现场剖析评说著作……

  什么？流行歌曲还要挑着来听，那些正儿八经的古玩还会有人来赏识？再说，票价定得那样低，一元钱便坐上三、四个钟头，电影院不是亏了吗？

  可是“舞艺沙龙”却由于这“星期音乐赏识会”而名声鹊起，不少古典音乐“发烧友”星期天相邀相伴，来此寻觅知音，享用人生。香港资深音乐和音响鉴赏家陈浩才先生早年在广州就迷醉于“音乐沙龙”的活动，终成为现在香港的一名威望。他对当年“音乐沙龙”的创办人黄能太先生现在又在广州电影院掌管“舞艺沙龙”的音乐赏识会极为赞赏，对内地乐迷鉴赏力之高极为赏识，特别对这种定时的音乐赏识会表明了稠密的爱好，撰文作夫子语曰“在广州‘发烧’收成大！”

  “舞艺沙龙”成了广州电影院的一块磁石、一枚襟花。当广州电影院以年赢利近200万成为国内同行中的首富的时分，一同亦因其重视社会效益，留意给公民供给高层次的精力食粮而取得社会如潮的好评。

  艰难困苦，玉汝于成。广州电影公司面临窘境，自强不息，假贷——改造——积累资金——再改造，并且在影片的挑选、发行、宣扬、排期等方面做足文章，使公司年纯赢利比年递加，跃出低谷。没有来得及补葺陈腐的办公楼、美化俭朴的司理室，悉数财物金额的投入影院环境的改观和放映设备的更新，使公司所属的15家电影院面孔焕然，立体声杜比体系、氙灯，强力金属荧幕的运用，使广州的电影放映设备追跟着国际先进潮流。当然，司理们面前还有一条很远的路，由于种种要素的约束及某些方针条文的不尽合理，年赢利上千万的电影公司还得一个子儿掰成两半花。但作为电影商场的办理者，他们寻求的终极方针并不是钱——

  给第五代电影导演们供给扮演的舞台吧，给具有前锋认识的观众留一个窗口吧。广州的“新星电影院”是继上海的艺术电影院之后的全国第二家同类影院。《黄土地》、《一个和八个》、《晚钟》……这一类的“探究片”在这儿曝光。

  “儿童电影院”，当然要表现儿童特征，仍是单一运营吧，尽管经济效益低了，可是，给广州的少年儿童一份骄傲感吧：“咱们，有咱们的电影院！”

  让观众学会“看”电影，这实在是一项长时间艰巨的文明建设使命。但涓涓细流，终成大川，“中学影评学会”应运而生，公司宣扬科做了很多作业，影评专场由公司的小放映室移到电影院，所以，渐渐的变多的年青人懂得了“蒙太奇”，颇熟行地评论情节人物，人物扮演，画面构图，乃至声、色、光；工矿企业的影评部队也将扯起大旗。当人们不再以看连环图的眼光去看电影的时分，或许，我国的电影艺术会跃上一个至几个台阶。

  相同，扮演公司的司理们并没有由于迷醉于“多功用”而忘却本业，他们厚意眷眷的依旧是那一方舞台，以支撑严厉艺术，宏扬民族文明、拔擢国内艺术新秀为己任——中心芭蕾舞团在浅显艺术冲击下支撑着我国芭蕾艺术的一方天。国家一流的集体决不能亏待了，来广州扮演吧！停留21天，演11场，公司60万全包下来了。安徽的黄梅戏、上海的越剧颇有盛名，在广州亦可觅知音，但作经营扮演，却恐怕捉襟见肘。不要紧，咱们补助！

  香港歌星在内地歌坛一再露脸，个人演唱会票子被“炒”至200元。有些青少年答曰：广州没有天皇巨星。其实，天皇巨星不是天上星宿，仍是在人世长大的。咱们的汤莉怎样样？有人说她象徐小凤，有人说她象梅艳芳，但汤莉仅仅汤莉，汤莉上不上“巨星”等级，给她一个舞台吧，歌迷自有评说。

  尽管粤剧在吹淡风，但仍有年青人对这株南国红豆倾泻了芳华和热忱。倪惠英苦求经年，造就日深，“个人演唱会”将于日内举办。广州的扮演公司，不支撑姓粤的戏曲，可要见笑大方呢！

  文明板块的碰击，使国人在倾刻之间失掉某些心思平衡，这是能够了解的。大浪淘沙，凤凰涅檠，新文艺复兴，有赖于一批有志者，有心者，有力者。

  眼前，且慢倾诉那某些世风的低下。国外，何曾不是严厉艺术较之浅显艺术具有相对少的观众？教育水准较高的某些西方大国，芭蕾舞团、交响乐团、歌剧团不相同需求国家财政和社会慈悲集体的赞助？多少有艺术寻求的电影导演不是需求拍几部色情片来筹措拍严厉艺术片的资金？电影《德克萨斯州的巴黎》由于经费不足而改动了影片的后半部分；电影《十字小溪》假如不是因取得奥斯卡的提名，必定亏得落花流水。即便如流行歌曲，也会有让人腻味的时分。

  戏迷们津津有味的，不是剧情结局，而是艺人的叫板行腔、眉眼身段。同一出戏，能重复地看上多遍；同一唱段，能够听上数回十回。

  影迷们并不由于电视台的赏赐而抛弃进电影院赏识一部同名电影的时机。视界的扩展，细部的挑剔，二十赫兹重低音的鉴赏，是任何电视屏幕没办法供给的，关键是，审美感觉和审美留意的开展充沛与否。

  镭射唱盘和视盘的呈现，推动了国际AV新潮流。可是，技能究竟还不是艺术。澳大利亚的悉尼歌剧院照样矗立，美国的百老汇小剧场如常兴隆。身穿晚礼服，捏上一张200美元的戏票上剧场，仍然是西方人士显现自己有教养的行为。

  观众会回来的！似乎眼前又重现那几艘通体涂着红漆的木船，慢慢地驶向天边，消失在碧海云天之中，以致，现在在广州的博物馆都寻觅不封她的踪影了。

  特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包含在内)为自媒体渠道“网易号”用户上传并发布，本渠道仅供给信息存储服务。

  《编码物候》展览开幕 北京年代美术馆以科学艺术解读数字与生物交错的世界节律

  华为传出三则音讯：Pura 80系列、新麒麟9020、体系，均迎来改变

  vivo X200 Ultra装备大发布：功能、屏幕、印象，根本没悬念了！

  直播预告！AI赋能精准教育，素质引领中考测评 我国教师报课改我国行（英语）·贵阳站